【インタビュー・サマリー】　※誤字・脱字はご容赦を

■ ゲスト紹介と背景

　ゲストは 井上麻矢（劇団こまつ座 代表）
　井上麻矢氏は作家・劇作家 井上ひさし の次女であり、公演や作品化を担う立場にある。

■ 『木の上の軍隊』映画化の経緯

　▪︎井上ひさしの遺作級の作品で、2013年初演の舞台を基に映画化。
　▪︎終戦を知らず木の上で暮らし続けた二人の兵士を描く。
　▪︎麻矢氏は長年「作品化したい」という思いで沖縄に通い続けてきた。
　▪︎多数の協力者の参加や自身の行動力で舞台化・映画化を実現。
　
　　　

■ 井上ひさしの創作姿勢

　▪︎調べ始めると数年かかるほど徹底的で、締め切りを守らないことで有名。
　▪︎理由は「深く練った作品は長く愛される」「安易な作品は飽きられる」。
　▪︎“悪魔が来る”と呼ぶほど、アイデアが降りてくるまで推敲を重ねた。
　▪︎常に調べものに没頭し、睡眠も短く、亡くなった時に「これで休める」と感じたと麻矢氏は語る。

■ 井上ひさしの言葉・思想
　● 名言の完全版

　　▪︎「むずかしいことをやさしく、やさしいことをふかく、ふかいことをおもしろく、おもしろいことをまじめに、まじめなことをゆかいに、そしてゆかいなことはあくまでゆかいに」に続く長文が存在。
　　▪︎書斎に貼ってあり、自分の文章が基準に達しているかを確認する“チェックリスト”だった。

　● 仕事観・人生観

　　▪︎「問題は問題として解決し、悩みにすり替えない」
　　　　　　→ 麻矢氏が現在も指針としている教え。
　　▪︎“社会性＝身近な気遣い（傘や荷物が後ろに当たらないか）”という考え方。

■ 家族として見た井上ひさし

　▪︎父の仕事は常に創作に向いており、子供の事故でさえ「どう表現するか」が頭によぎったというエピソード。
　▪︎晩年にその点を謝罪されたが、職業的本能であり “父親失格ではない” と受け止めたと語る。

■ 井上麻矢自身のキャリア経路

　▪︎演劇界とは距離を置き、スポーツ紙→ホテルマンを経て、2009年にこまつ座代表に。
　▪︎ホテルのホスピタリティ、広告のマネタイズ経験が現在の劇団運営に生きている。
　▪︎当初は演劇界の“熱さ”が苦手だったが、結果的に経験が集約されて現在の役割へ。

■ 戯曲『泣き虫なまいき 石川啄木』について

　　

　▪︎啄木の晩年三年間を扱う戯曲。
　▪︎初演時（24年前）は井上家の状況（離婚問題）と重なり、一回きりの上演に。
　▪︎新演出は、家族の衝突や貧困を描きつつも、言葉のユーモアにより“可笑しさ”や“愛おしさ”が浮かび上がる構造が強調される。
　▪︎井上麻矢氏は大人になった今、家族のぶつかり合いを“人間の営み”として客観視できるようになったと語る。

■ 新演出の特徴（鵜山仁氏演出）

　▪︎海・生と死の連続性を象徴するような“スケールの大きい”構成。
　▪︎幻想的な舞台美術で、戯曲の普遍性を強調。
　▪︎初読みの段階で「意外とコメディになるのでは」という発見があった。

■ 公演情報（2025年）

　▪︎12月5日〜21日：東京・紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
　▪︎12月24日：岩手盛岡劇場
　▪︎12月26日：岩手・西和賀町文化創造館 銀河ホール
　▪︎啄木役は 西川大貴、演出は 鵜山仁。